Batik: mi ez, a szövetre festés története és típusai

Sok kreatív személyiség, aki rengeteg remekművet alkotott vászonra, számtalan agyagfigurát vakított meg, számos tárgykompozíciót alkotott fa felületekre, készen áll arra, hogy más irányba is megmutassa ajándékát. Egyesek számára érdekes lesz a scrapbooking technikával dolgozni, mások értékelni fogják a kalligráfiát, mások pedig a batikolás örömére.

A batik egy általánosított fogalom, amely többféle szövetanyagra történő kézi rajzolást is magában foglal. A leírt technika a redundancia elvén alapul. Egyszerűen, mintát visznek fel a szövetre, amelynek körvonalát tartalék kompozíció borítja, amely megakadályozza a festékek szétterülését az alap felületén. Ennek a funkciónak köszönhetően a kézművesek bármilyen bonyolultságú mintát készítenek.

Határelválasztóként a fixáló speciális összetételét használják, amelyet a művészeti világban tartaléknak neveznek. Gyártásának fő összetevői a benzin, a paraffin és a vízbázis.

A batikolástechnika azon alapul, hogy a tartalék alkotórészei, nevezetesen a paraffin, gumiragasztó, különféle gyanták, nem engedik át a színező készítményt. Magához a munkához pamut, selyem, gyapjú és szintetikus anyagokat használnak a munkaruha alapjaként. Leggyakrabban a kreatív emberek megpróbálják átalakítani a ruhákat, például pólókat vagy farmereket.

A régi ruhatárelemek, konyharuhák és rongykiegészítők megújításához nélkülözhetetlennek számít a szövetre történő kézi festés technikája, míg a batikolásnál többféle előadásmód létezik, amivel különböző típusú anyagokkal és festékekkel dolgozhatunk.

Kreatív remekmű létrehozásakor a művészi természetet maximálisan kirajzolják. Az elkészült mű egyedi, fényes és utánozhatatlan. Érdemes megjegyezni, hogy sok szövetre festéssel foglalkozó művésznek sikerült saját ruhavonalat létrehoznia, amit nem lehet megismételni.

A kézzel festett szövetfestészet szülőhelye Jáva szigete. A "batik" megnevezés szó szerint "viaszcseppeket" jelent. A bemutatott festési technikát az indonéz nép régóta ismeri. Sokan közülük ma is egyedi tervezéssel díszítik ruháikat, rokonok jelmezeit, szövet háztartási cikkeiket.

Elvileg az emberiség régóta foglalkozik szövetvászon képek létrehozásával. A festőanyag szövetre való felvitelének különféle módszereit ismerték Sumériában, és Japánban és Peruban is alkalmazták. Srí Lankán és az afrikai kontinens egyes részein különös figyelmet fordítottak a szövetek festékek felvitelének technikájára.

Annak ellenére, hogy az anyagra való képek rajzolásának technológiája ismert volt a különböző népek számára, az indonéz mesterek voltak az elsők, akik megértették a technológia sok finomságát, és soha nem látott magasságokat értek el az anyagfestés munkájában. Rövid időn belül sikerült a közönséges beltéri kézművességet a művészet egész területévé alakítani.

A mesterek egyetlen hónapot sem töltöttek egyetlen vászon képének megrajzolásával. Néhány meglehetősen összetett rajzot a művészek készítettek több éven át. És ennek semmi köze a mester lustaságához. Alapvetően minden a fő anyag előkészítésének többlépcsős szakaszaihoz kötődik. Először be kellett áztatni, majd felforralni. A hófehér szövetet, amelyet leggyakrabban remekművek készítésére használtak, fehéríteni kellett. Ezután egy vázlatot alkalmaztak a szövetre, amelynek kontúrja mentén a viaszt feldolgozták.

Miután megszáradt, a művész elkezdhetett színes remekműveket alkotni. A munka utolsó szakasza a vászon szárítása volt. A rajzkészítés hosszú és gondos folyamata miatt a festett ruhákat eredetileg csak arisztokraták és nemesi családok képviselői viselték.

Jáva szigetének mesterei nem akarták, hogy a szövetre rajzolás technikája több évtized után feledésbe merüljön. Emiatt adták át az alkotói mesterség titkait utódaiknak. A kreatív jávai még azzal is kísérleteztek, hogy megpróbálják ugyanazokat a mintákat azonos típusú anyagokon reprodukálni. Csak nem lett belőle semmi. Az elkészült művek egymáshoz hasonló vonásokkal rendelkeztek, mégis jól látható volt a különbség a rajz különböző személyek általi kivitelezésében.

Azokban az ókorban a kezdő batikmesterek kezdetben virágdíszeket használtak, amelyek kivitelezése nem igényelt sok munkát. A tapasztalatok megszerzése után a szövetre festés feladatát meg kell bonyolítani geometriai mintázatú képekkel, majd folytatni kell a mitológiai történetekből származó cselekményvonalak végrehajtását.

A leendő menyasszony hozományában is kellett volna legalább egy dolog, amit batikolástechnikával díszítettek. Lehetnek függönyök, panelek, bármilyen gardrób elem. És azóta ez a szabály alig változott.

Manapság a kézzel festett szekrényelemek különösen népszerűek az indonéz emberek körében.A megnövekedett kereslet miatt ruhadarabokat kezdtek eladásra gyártani, haszonszerzési céllal. Fontos megjegyezni, hogy a 17. században a batikolt Jáváról kezdték exportálni az európai országokba. Az európaiak nagyra értékelték a képek szövetre történő felvitelének módszerét, és a kézművesek munkájának egyszerűsítése érdekében feltaláltak egy speciális egységet - egy batikolt csapot. Segített a viasz folyékony megőrzésében hosszabb ideig.

És már 1801-ben létrehoztak egy lyukkártyás automata eszközt, amelynek köszönhetően az ember kész képvázlatokkal vásznat készíthet. Ez az áttörés jelentős szerepet játszott a batikolás történetében, mert a kivitelezési technika rohamosan emelkedett a mesterség lépcsőin, és a 19. században érte el népszerűsége legnagyobb csúcsát az európai kontinens országaiban.

A batik a különféle képek szövetekre történő felvitelének technikájának általános elnevezése, amely többféle kivitelezési módot foglal magában, amelyektől a felhasznált tárgyak és a munka lépései függenek. Az egyes batiktípusok sajátossága, hogy az első módszer ideális a szintetikus szövettel való munkához, a másik pedig elengedhetetlen a selyemre készült remekművek létrehozásához. Annak érdekében, hogy egy kezdő mester megértse a munka bonyolultságát és árnyalatait, javasoljuk, hogy alaposan tanulmányozza az egyes festési technikákat.

Ez a módszer viasz alapú tartalék összetételt használ. Kántálással alkalmazzák a szövetre. Mélyen behatol az anyag rostjaiba és gyorsan szárad, ezáltal erős határvonalat hoz létre, amelyen túl a színező készítmény nem tud elterjedni. Maga a viasz, amelyet a képek szegélyezésére használnak, előre megolvasztják. A színező kompozíciókat több rétegben alkalmazzák, hogy a kép színséma világos és telített legyen.

A munka utolsó szakasza a tartalék tömeg eltávolítása. A legtöbb esetben a forró mintarajzolási módszert használják pamutszövet festésére.

Megfelelő módszer dekoratív képek készítésére selyemen. A kiváló minőségű munkához színezékeket kell használni, anilin alapú. A hideg eljáráshoz használt tartalék összetétel lehet sűrű vagy folyékony.

A vastag állag arra utal, hogy összetétele gumielemeken alapul. A folyékony tartalékban az alap a benzin komponens. Ebben az esetben a vastag masszát vékony kiöntővel ellátott csövekben tárolják, amelyeken keresztül az anyagot a minta kontúrjára visszük fel. A folyékony anyagot speciális üvegcső segítségével a szövetre öntik.

Ezt a fajta batikot széles körben használják természetes selyem és szintetikus szál szöveteken. A mesterek olajfestékeket vagy anilin alapú festékeket használnak színező kompozícióként.

Meglehetősen érdekes és nagyon gyakori módja a szokatlan képek szöveten történő előállításának. Az anyag több csomóba van kötve, amelyek mindegyike egymás után egy cérnával van megkötve. A tetejére festékeket alkalmaznak. A teljes száradás után a szálakat elvágják és a csomókat kioldják.

A bemutatott módszer a rendkívüli képek szöveten történő megalkotására bárki számára használható, művészi vonulat nélkül is, bár a kreatív jegyek minden egyéni személyiségben jelen vannak.

Az előkészített anyagot először gyűrjük, majd csavarjuk, majd húzzuk és letekerjük. Ezen manipulációk után a vászon a festékkompozícióba merül.Száradás után az anyagot kibontva a munka végrehajtója biztosan szótlan lesz. Ily módon bármilyen szövetanyagot, ruhát, táskát és még sok mást befesthet.

Annak ellenére, hogy látszólag egyszerű a képi rajz szövetanyagra készítése, a batikolás különféle eszközök és anyagok felhasználásával jár, amelyeknek jelen kell lenniük a művész arzenáljában.

A festéshez használt anyag nagyon eltérő lehet, bár a természetes anyagok, például a selyem a legelőnyösebbek. A kezdő kézművesek számára jobb, ha mesterséges anyagokat használnak, például sifon vagy krepp de chine... A munkához kiválasztott vásznat először meg kell mosni, majd rögzíteni kell a kerethez, kissé megnyújtva.

Ennek köszönhetően a festékkompozíció mélyen behatol a szálakba, és amennyire csak lehetséges, megfesti az anyagot.

Sajnos ettől a tételtől nem lehet eltekinteni. Végtére is, a munkához kiválasztott anyagnak feszült állapotban kell festenie. A batikolt hordágyak megjelenésében az ablakkeretekre emlékeztetnek, ahol a sík egyik oldalán egy ferde van, hogy a kifeszített anyag ne érjen hozzá az alapjához. Ha nincs segédkeret, akkor a csúszó keret használható. Megvásárolhatja egy erre szakosodott butikban.

A kihúzható segédkeret fontos előnye az a munkaterület hosszának és szélességének megváltoztatásának képességében. Tapasztalt, a batikolástechnikában jól képzett kézművesek használják a karikát.

A batikolási technikában végzett munkák elvégzéséhez a legfontosabb és legalapvetőbb eszközöknek számítanak. Ezért nem lehet rajtuk spórolni. És nem kívánatos különböző méretű ecsetkészletek vásárlása. A színező kompozíció felhordásakor az ecset hegyének simán és finoman kell mozognia a vászon alapja mentén, és a halom szabálytalan alakja elronthatja a művészi ötletet.

Ugyanez vonatkozik a kötegből kilépő szőrszálakra is. A szövetre való festéshez tervezett ecsetek meglehetősen drágák. Csak a mestereknek kell egyszer pénzt költeniük több száz mű elkészítéséhez.

Bármely művészeti butikhoz fordulva, a kezdő mester megismerkedhet a batikolásra szánt színek sokféleségével. A legjobb, ha akril alapú festékeket és vízoldható festékeket vásárol. Sőt, a vízben oldódók sokkal jobban megfelelnek finom anyagokhoz. Az akrilfestékek konzisztenciájában a gouache-hoz hasonlítanak, és sűrű szövetekkel való munkához használják.

Eszköz egy minta kontúrjának lefoglalására vásznakon. Üvegcső vásárlásakor ügyelni kell a kifolyó átmérőjére. Minél vékonyabb, annál keskenyebb lesz a színek közötti elválasztó sáv.

Ezeket az anyagokat a forró batikoláshoz használják. Egyes mesterek inkább kizárólag viaszanyaggal dolgoznak, mások paraffinnal keverik össze. Ennek az az oka, hogy a tiszta viaszt nagyon nehéz megtisztítani a munka végén. Nem lehet biztosan megmondani, mekkora tartalékra lesz szükség a munkához.

Általában ezt az anyagot hidegbatikoláshoz használják. Ugyanott vásárolják őket, ahol a színező kompozíciókat. A kontúrokat, mint különálló anyagot, a mesterek számára kínálják az effektusok és színek különféle változataiban.

Folyékony viasszal való munkára tervezett eszköz.

A feszített szövet rögzítésére szolgál a kerethez. Vásárolhat bármelyik írószer boltban. Lehetnek hosszúkás alakúak vagy fémből, kerek fejjel. Ebben az esetben bármilyen rögzítőelemet használhat, amely magának a mesternek kényelmes.

Ebben az esetben egyszerű ceruzákat feltételezünk, egy olyan palettát, amely lehetővé teszi a különböző színező kompozíciók keverését, pauszpapírt, radírt, filctollakat, amelyeknek köszönhetően körbe lehet vonni az elgondolt minta, zsineg vagy közönséges mintáját. szálak, amelyek lehetővé teszik csomózott batik, alkohol, hajszárító és víz létrehozását, lehetőleg szennyeződések nélkül.

Ma a művészeti üzletek folyamatosan feltöltődnek különféle anyagokkal és eszközökkel, amelyek megkönnyítik a mester munkáját. A bemutatott újdonságok lehetővé teszik a művész legösszetettebb fantáziáinak valóra váltását. Az egyik ilyen újítás az fantom marker... A képnek a szövetre való felhordása, majd egy tartalékanyaggal és festőelemekkel történő feldolgozása után a marker elpárolog. Tartós a bázist hordágyon tartó karmokmiközben nem károsítják az anyagot és nem hagynak lyukakat.

A technológia szerelmesei értékelni fogják a forró batikolást gőzfürdő viaszhoz elektromos csatlakozással... Kreatív emberek számára, akik professzionálisan foglalkoznak batikolással, létrehozva festékszóró számos funkcióval, lehetővé téve a festékkompozíció nagy mennyiségben történő szórását a szövet felületére. A festékszóró megkülönböztető jellemzője a festékek egyenletes felhordása a munkafelületre. Száradás után a kész rajzon nincsenek színátmenetes foltok és csíkok.

A kezdő kézművesek, valamint a művészeti végzettséggel nem rendelkező, de a művészetben bizonyítani vágyók a legérdekesebb batikolási technikával készíthetnek rendkívüli remekműveket az ágyneműk vagy ruhák díszítésére.

A szövetre festés bemutatott változata türelmes emberek számára alkalmas, mivel maga a munkafolyamat meglehetősen fáradságos és sok időt vesz igénybe. Azokat a vegyületeket, amelyeket nem szabad hevíteni vagy megolvasztani, tartalékként használják fel.

Ezután elő kell készítenie a szükséges eszközöket:

• ceruza;
• lefoglal;
• üvegcső tartalék alkalmazásához;
• oszlopos ecsetek;
• gombok hordágyakkal;
• szövet (a selyem lesz a legalkalmasabb).

A megfelelő rajz kiválasztása után a mesternek át kell vinnie azt papírra, mint egy sablont. A kép teljes kontúrját le kell zárni. A tartalék utólagos felhasználását haladéktalanul, de nem is sietve kell végrehajtani. A hibák elkerülése érdekében javasoljuk, hogy ismerkedjen meg a műveletek helyes sorrendjével.

• Kezdetben a munkához kiválasztott vásznat ki kell mosni, hordágyra kell húzni.
• A hordozóanyagot üvegcsőbe húzzák, majd a vázlat körvonalaira felviszik.
• A palettán lévő árnyalatok számának növeléséhez ugyanazt a színt különböző mennyiségű vízzel kell hígítania. Használhat kis joghurtos üvegeket vagy eldobható csészéket, hogy nagy mennyiségben készítsen belőlük.
• Festékek felhordásakor fontos, hogy kezdetben világos színeket alkalmazzanak, egyenletes átmenettel a sötét árnyalatokra.
• A kész kép felületére festékek felhordása után egy kis sót kell önteni, hagyni kell a festékeket megszáradni, majd lerázni a sószemcséket és le kell venni a vásznat a hordágyról.
• A festési munka befejezése után a maradék tartalékot el kell távolítani a csőből, különben megkeményedik.
• Egy nap elteltével az anyagot fel kell forralni, majd meleg vízben mosni.
• Öblítéskor adjunk hozzá egy kevés ecetet a vízhez. Ezután nyomja ki az anyagot a vízből, és vasalja ki.

A mindennapi ruhákra való festés nemcsak gyönyörűnek, de rendkívül lenyűgözőnek is tűnik. A ruhatárukat átalakítani vágyó művészeknek alaposan meg kell vizsgálniuk a forró batikolás technikát. Ez a módszer nagyon kényelmes, mivel nem igényel gondos munkát a vászon egyes darabjainak festésével. Sok kreatív személyiség, aki egyedi dolgokat szeretne, amelyeknek nincs analógja, kezdetben anyagot vásárol, majd díszíti a vásznat, majd varr belőle ruhákat.

Az egyetlen dolog, amit óvatosan kell eljárni, az az olvadt viasz. A többihez a legszokványosabb eszközöket használják. A munkához legalkalmasabb anyag a pamut, gyapjú vagy selyem.

A munka fontos szakasza az eszközök előkészítése.

• ügy;
• papírsablon;
• festékek;
• Csésze;
• éneklés;
• ecsetek;
• celofán és újságok;
• hajszárító és vasaló;
• viasz.

Mielőtt elkezdené egy remekmű létrehozását, a mesternek át kell öltöznie működő egyenruhába.

• Először kántálni kell. Egy miniatűr öntözőkannára hasonlít, vékony kifolyóval. Bár sokkal kényelmesebb a vékony sörtéjű ecsetek használata, aminek köszönhetően kiderül, hogy egyenletes cseppeket visz fel a vászonra. És csak ezután kerül felhasználásra a színező készítmény.
• További festékeket alkalmazunk... Ha szükséges, újra felviheti a viaszt a munkafelület egyes területeire, és befestheti más festékekkel.
• Miután a festék megszáradt, távolítsa el a viaszt. Ehhez újságpapírra kell tenni a vásznat, és vasalóval vasalni kell. Ezután cserélje ki az újságlapot és vasalja újra.

Ma a legelterjedtebb a sóoldattal való szabad festés. A technika sajátossága abban rejlik, hogy a feszített anyagot víz-só folyadékkal kell telíteni, majd színező készítményt kell felvinni rá. Ilyen szépséget megrajzolni öröm, mert a kész eredmény még a legigényesebb művészeket is tetszeni fog. A szabad festés bonyolultságának megértése érdekében javasoljuk, hogy tanulmányozzon több lehetőséget a végrehajtására. Először el kell készítenie a munkatartozékokat:

• anilin alapú festékek;
• sós folyadék;
• selyem ruha;
• vázlat;
• ecsetek;
• ceruza.

Mindenekelőtt a kezdők sós folyadékot fognak készíteni. Ehhez vegyen néhány evőkanál sót, és hígítsa fel egy pohár forró vízzel. De itt van egy fontos árnyalat - a forró folyadékot zománcozott edénybe vagy üvegedénybe kell önteni, hogy kényelmesebb legyen keverni, majd felhordni az anyagra. Ezután ceruzával vázlatot készítenek az elkészített képről a vászonra.

• Az első esetben ismernie kell a nedves festést. A munka megkezdése előtt az anyagot sós vízbe áztatják, majd várakozás nélkül, amíg a szövet megszárad, elkezdenek dolgozni. Egyébként még a színezékek hígításához is sós vizet kell használni. Rajznál használjunk széles ecsetet, és végezzünk vele durva vonásokat. Ennek köszönhetően a rajz szokatlan dizájnt kap.
• Ebben az esetben félszáraz anyagra kell festeni. Amíg a selyem még enyhén nedves, sókristályok jelennek meg rajta, aminek köszönhetően a felvitt festék összetétele nem terjed különböző irányokba, bár az ecsetről fényes nyom marad,ami egy idő után kicsit kúszik. Ez a módszer ideális a természetes kontúrok utánzatának létrehozására.
• A harmadik módszer a szárazanyaggal való munka. Miután az anyag megszáradt, az anyag ropogóssá válik, és a színezőanyag csak kissé terjed el a felületén. A rajzolási eljárást ritka vonásokkal kell folytatni.

Ma már minden kézműves termék, mint például a kötés vagy a szövetre hímzés, nagyon drága. Ugyanez vonatkozik a batikolástechnikával készült vásznakra is. A színes remekmű alkotója rengeteg erőfeszítést és időt fektet alkotásaiba, érdemes-e anyagokról, eszközökről beszélni.

Az első esetben javasolt egy kész vászon megfontolása, amely hideg batikolás technikájával készült. Minden ecsetvonást sima átmenet kísér a sötétről a világos árnyalatra. Az alapos vizsgálat során a tartalékkompozíció világos vonala látható, aminek köszönhetően a kép minden elemében határok vannak. A sál háttér része a paletta legszokatlanabb és legsimább világos színeinek átmenetében van kivitelezve, amellyel a művész több mint egy órán át dolgozott.

A művészeti végzettséggel nem rendelkező emberek nem fogják tudni megkülönböztetni a hideg és meleg batikolási technikákat. Ezt csak mesterségük tapasztalt mesterei tudják megtenni. Ebben az esetben javasoljuk, hogy fontolja meg a rajz egy olyan változatát, amely a forró batikolás technikájával készült. Fő megkülönböztető vonása a viasz legfinomabb vonalainak felhasználása, amelyek alig észrevehetők a kész festményen.

A mű harmadik változata szabad technikában készült. És ez szabad szemmel is látható. A virágot nézve a gondolatokban azonnal felvillan a művész sziluettje, aki ügyes vonással viszi fel a színező kompozíciókat a vászonra. A munkában használt sóoldat pedig csak a hasonló árnyalatú színek közötti sima átmeneteket segíti elő.

A következő videóban megismerkedhet egy tapasztalt kézműves munkájának titkaival festmény készítésekor.