Ikebana: mi ez, a teremtés története és szabályai

Az ikebana művészete Japánból érkezett hozzánk, bár sokan úgy gondolják, hogy Indiából és Kínából származik, és csak ezután került Japánba. Ez a bonyolult szó egyedi, eredeti, látványos kompozíciók alkotásának képességére utal, amelyek képesek emberi érzelmek kifejezésére.

Az Ikebana mesterei szokatlan anyagokat, virágokat, furcsa formájú ágakat kombinálnak. Fokozatosan a művészet eltávolodott a vallásosságtól, és nemcsak ajándékokat kezdett megtestesíteni a templomokban, hanem kecses csokrokat is a világi életben. Az Ikebana óriási hatással volt a virágkötőre, elveinek köszönhetően sok virágkompozíció készül.

A Japánból származó virágművészet szó szerint friss virágok kompozícióját jelenti. Az ikebana Japánban vált igazán népszerűvé, és onnan terjedt el az egész világon. A csokrok létrehozásának története a 15. században kezdődött, amikor a szerzetesek virágcsokrokat készítettek ajándékként az isteneknek a templomokban. Ajándékok a japán istenek számára alakult mértékletesség, elegancia, természetesség elve szerint.

Egy bimbó, szirom, ág elég ahhoz, hogy egy igazi mester remekművet alkosson belőlük, tükrözze a természetes természet szépségét és értelmet adjon. Az ikebana mester nem csak csokrokat alkot, tükrözi belső állapotát, megmutatja a lélek szépségét, világlátását, a tér végtelenségét. A virág nemcsak a kompozíció alapja, hanem az örök élet szimbóluma is.

Van egy legenda, amely azt mondja, hogyan keletkezett a friss virágok művészete. Egyszer régen egy soha nem látott erejű tornádó hatalmas mennyiségű növényt pusztított el Japánban. Ezt követően a szerzetesek körbejárták a torz kerteket, növény- és virágtöredékeket gyűjtöttek. Ezzel a csodálatos ajándékkal imával fordultak az istenekhez, a feldúlt kertek helyreállítása felől érdeklődve. A Buddha meghallotta őket, és a kertek egy pillanat múlva ismét buja és fényűzővé váltak, mint egy hurrikán előtt. Ezzel kezdetét vette a virágfelajánlás, amelybe a szerzetesek igyekeztek kérést, fellebbezést, hálát tenni.

A szakértők számos olyan tulajdonságot azonosítanak, amelyek miatt az ikebana különbözik a hagyományos virágkötőktől:

• nemcsak esztétikai, hanem szemantikai kifejezőkészség is, amely tükrözi az alkotó gondolatait, hangulatát, elképzeléseit;
• abszolút logikus kapcsolat a kompozíció minden része között;
• térfogat, melynek köszönhetően a kompozíció hatékonysága bármilyen szempontból értékelhető;
• minőségi egyensúly, átgondolt színpaletta, a színek aránya, elhelyezésük, világos és sötét, kicsi és nagy harmóniája, hogy a kompozíció holisztikusnak tűnjön;
• kompetens kiemelés, leggyakrabban egy nem szabványos tárgy játssza az akcentus szerepét - egy egzotikus növény, egy bizarr ívelt ág -, amely körül a többi elem tapintatosan helyezkedik el, hangsúlyozva az akcentus kifejezőképességét;
• nagyon fontosnak tartják az alap harmóniáját, vagyis az edény helyes megválasztását - lehet háttér, állvány, tál, de ezeknek szerepelniük kell a teljes összetételben, legyen vele organikus.

A japánok művészetnek tekintik az ikebana-stílusú kompozíciókat, hosszan és gondosan tanítják. A hegedülés művészetét lehetetlen egy leckében elsajátítani, hiszen a virágkötő folyamatos és fáradhatatlan tanulást, önfejlesztést igényel.

A függőleges vonal elsősorban a repülést, az örömteli érzelmeket, a hangulat emelkedését tükrözi. Vízszintes - nyugalom a közömbösséghez, távolságtartó hozzáállás, melankólia. A szín fogalma is sokat képes kifejezni, például a meleg spektrum árnyalatai - sárga, narancssárga - az örömteli hangulatot és a pozitív, békés, mások iránti hajlandóságot szimbolizálják. Hideg skála - kék, világoskék, szürke - nyugalmat, visszafogottságot fejez ki.

Vannak semleges paletták, például zöldek, amelyek egyetlen cselekményben egyesítik az összes többi hangszínt. A mester tudja, hogyan kell játszani az árnyalatokkal és kontrasztokkal, hogy kifejezze érzelmeit és felébressze azokat másokban.

A buddhizmus filozófiája, a vallás bizonyos nyomot hagyott az ikebana fő összetételében, amelyet hagyományosan két ágból hoztak létre - jó és rossz, majd háromból, amikor egy személy képe csatlakozott hozzájuk. Ez a háromszög minden stílus és ikebana alapja lesz. A kortárs művészet bizonyos változásokon ment keresztül: nagyon fontos szerepet kezdett kapni a belső tér, amelyben az ikebana, a környező színskála és a fény is beleíródott.

A "friss virágok" művészetének története során több száz iskola és különböző irányzat született, de a legelismertebb és legbefolyásosabb kevés. A szakértők csak három területet azonosítanak.

• Ikenobo. Ez a legelső iskola, amelyet a 15. században alapított Ikenobo sensei. Ez a szerzetes egyedi kompozíciókat komponált templomokhoz: nem túl kirívó, visszafogott, de hihetetlenül értelmes. Méretük azonban igen nagy volt. A fő stílusok a seka és a rikka voltak.

• Ohara. Egy későbbi iskola, amely a 19. században született, és egy új stílust mutatott be, amely szerte a világon megnyerte a szerelmet - a moribant. Megkülönböztető jellemzői az alacsony edények, a vizes vázák és a lapos fenék használata.

• Sogetsu. Ezt a "hold és fű" iskolát Sophu Tesigahara alapította a múlt században. Ez a mester használt először harmadik féltől származó anyagokat, például fémet, műanyagot és szövetet az ikebanában. Most a kompozíció természetes elemei szervesen együtt éltek a természetesekkel. Ennek köszönhetően az ikebana elhagyta a helyiségeket parkokban, tereken, városi utcákon, metrókon.

A világ számos országában, így Oroszországban is vannak különböző stílusirányzatú ikebana iskolák. Ez a művészet meglehetősen későn, a XX. században került hazánkba. Leggyakrabban nem régi módszereket, hanem modern stílusokat tanítanak.

A szakértők a következő főbb stílusokat azonosítják a "friss virágok" művészetében:

• nageire (heika), megkülönböztető vonás - elemek elrendezése magas típusú vázákban, a szélek mentén megtámasztva;
• moribana, fémjel - vízszintesen alacsonyan fekvő elemeket, lapos edényeket, tálcákat használnak;
• jiyuka - lehetővé teszi az elemek szabad sorrendben és bármilyen irányba történő elrendezését.

Nézzük meg közelebbről a három fő fajtát.

A következő főbb jellemzők jellemzik:

• igyekszik tükrözni a naturalista filozófia alapelveit;
• térbeli teljesítményben különbözik;
• csak alacsony típusú edényeket használnak, de különböző formájúak: négyzet, kör, téglalap, ovális.

Ebben a stílusban a kompozíció három összetevője van, amelyek arányát szigorúan be kell tartani: Ég, Ember, Föld (7: 5: 3). Fontos, hogy támaszkodjunk az edény méretére, az elemek elhelyezési sorrendjére. Az első művelet a fő tárgyak elrendezése a rudakon, majd elérik a térfogatot, és további elemeket vezetnek be, amelyek kiegészítik a cselekményt.

A Moribana stílusnak három fő formája van.

• Tekutai - függőleges, lehetővé teszi a hosszú, kiegyenesített elemek, növényi virágok szárának használatát. Gyakran ezek bambusz, nárcisz, kardvirág. Az alap szigorúan függőlegesen szerelhető fel, mindkét oldalra legfeljebb 30 fokos eltéréssel.

• Syatai - lehetővé teszi a formák és a keresztirányú vonalak dőlését. Gyakran szokatlanul ívelt anyagokat, ágakat használnak. Itt több megengedett az eltérés, mint Tekutaiban. Kiderül a hajlított csokor hatása.

• Suitai - kaszkád helymeghatározási módszer. Itt folyó típusú növényeket használnak. A kompozíció fő elemei az edény alatt lóghatnak. Fényűzően nézzen ki az állványokon, polcokon.

Az arányos viszony és maga a cselekmény formája is hasonló az előző stílushoz, itt alapvető különbség figyelhető meg a vázákban, pontosabban az alakjukban. Itt magas típusú, szűkített torokkal rendelkező edényeket használnak, amelyekben az együttes kialakul. A rögzítőelemek további elemeit hasított ágak, keresztek, fatartók formájában is használják.

A fajták közül a legszabadabb, melyben nem triviális anyagokat használnak a természetesek szépségének fokozására. Ezek az együttesek gyakran szürreálisak, eklektikusak. Ötvözik az ősi művészetet és egy új, modern világnézetet. Különféle alakváltozások megengedettek, bármilyen anyag, díszítőelem beépítése, beleértve a mesterségeseket is. Élő virág, holt fa, műanyag, fém, üveg, kő kombinálható egy együttesben.

Az eredeti vázaforma is előnyösebb. A Jiyuka lehetővé teszi az eklektikát, az irányok keverését, a geometriai tárgyak bevonását, a kifejező színkontrasztokat. A művész fantáziáját semmi nem korlátozza, szabadon alkothat, önmaga korlátozása nélkül.

Az ikebana összeállításának minden szabályát megelőzi az alap - a kompozíció ötlete, ötlete és fő jelentése. A japánok sok időt szentelnek ennek a folyamatnak, különösen mivel ez nagyrészt meditatív. Azok az idők, amikor az együttest csak szakember szerzetes alkothatta, már a múlté. De maga az az elv, hogy az ikebanát, mint az Univerzumnak nyújtott felajánlást, rituális eljárásként kezeljük, nagyjából ugyanaz maradt.

Minden műnek filozófiai jelentéssel kell rendelkeznie. A hagyományos ikebanában ez a gonosz és a jó erők konfrontációja, később, Konfuciusz kínai tanításainak fejlődésének köszönhetően, egy harmadik elemmel egészült ki a kompozíció - egy személy. A konfucianizmus mellett a zen tanítások is hozzájárultak az együttesek összeállításának módszereihez, hangsúlyozva a személyi lét fontosságát, a pompa elutasítását az aktuális pillanat és a mindennapok javára.

Mindez végső soron az idő hatására bekövetkezett minden változás ellenére is befolyásolta a modern zeneszerzési módszereket. A mű helyes megkomponálása érdekében három fő összetevőre kell támaszkodni: Ég, Föld, Ember és további elemek, amelyek az egész együttest harmonikus egésszé kötik össze. Ezenkívül be kell tartania az együttes kialakításának szabályait:

• az aszimmetria az elemek elhelyezésének alapja, de a teljes kompozíció egy háromszögre épül;
• a háromszög alap ellenére az együttes minden része nem ugyanazon a vonalon és egy síkban van;
• A teljes munka arányait átgondolva elsősorban az edény alakjára, magasságára és méretére támaszkodnak;
• a váza kiválasztása rendkívül fontos: ne hívja fel magára a figyelmet, azaz legyen túl mutatós, jobb, ha olyan vázát választunk egy színben, amely összhangban van az általános kompozícióval;
• az edény bármi lehet: kosár, merőkanál, játék, üvegből, fából, porcelánból készült edény.

Az ikebana legnépszerűbb tartályai:

• lapos típus moribanához: tányér, edény, bármilyen alakú tálca;
• magas típus, pl. palack, dekanter.

A kompozíció átgondolása és az edény kiválasztása után folytatják az elemek kiválasztását. Itt nagyon fontos a méret helyes kiszámítása, ebben is érdemes elsősorban a váza méretéből kiindulni. A választott stílus is számít. Az elemek méretének kiszámítására különböző képletek léteznek. Először határozza meg a Mennyország hosszát, ahol összeadjuk az edény magasságát és átmérőjét, és megszorozzuk 1,5-tel. Ezután határozza meg az Emberi vonal hosszát, melyik az? a Mennyországból.

Fontos a dőlésszög, ez határozza meg az egész együttes formáját. A férfi vonalának a mennyország felé kell hajolnia. Az együttes legrövidebb eleme az Föld, az előző két vonal lejtője előtt vagy attól távol helyezve... Miután a három fő elem megtalálható, további jushi szerepel a kompozícióban. A lényeg az, hogy ne hosszabbak, fülbemászóak, mint a főbbek, és ne tűnjenek ki túl intenzíven.

Terjedelmes elemek, túl sok különböző anyag, a kompozíció túlzott kitöltése, pompa nem megengedett az ikebanában. Az alapelv a sok szabad hely, levegő, tisztaság és minden elem jelentősége. Minden részletet kenzánnal vagy habbal rögzítenek a virágüzletek számára, ha az anyagok mesterségesek.

Még egyértelmű szabályok mellett is meglehetősen nehéz megtanulni, hogyan kell így alkotni. Mint minden művészethez, az ikebanához is inspirációra, tanulásra, elkötelezettségre és képzelőerőre van szükség. A szakértők mindenekelőtt egyszerű együttesek és szigorú, szerény anyagok kipróbálását javasolják.

Az ikebana saját kezű készítése otthon nagyon izgalmas folyamat. Ezen túlmenően ez a kreatív esemény sokféle elem felhasználásával jár. A természetes anyagokból készült kompozíciók nagyon lenyűgözőek: szárított virágok, fenyőágak, más fák ágai, karácsonyfa, különféle levelek.A virágok is népszerűek: kardvirág, orchidea, nárcisz. Gyakran használnak foamiránból és más anyagokból készült alkatrészeket. Az egész együttes alapja mindenesetre a kapacitás.

Ha komolyan úgy dönt, hogy ikebanát csinál, fontolja meg egy speciális állvány vásárlását az alapban - kenzan. Könnyen cserélhető virágüzleti szivacsokkal, habbal, homokkal, duzzasztott agyaggal. Fontos mérlegelni, hogy természetes vagy mesterséges anyagokat tervez-e használni. Ennek függvényében válassza ki a rögzítőelemeket. A rögzítés átgondolása, az edény és az anyagok kiválasztása után megkezdheti a háromszög kialakítását.

Emlékezz arra az elemek ne helyezkedjenek el egy síkban, az együttes legyen anyagtól függetlenül térfogati, aszimmetrikus, sokoldalú.

A mesterséges vagy természetes virágok kompozíciójának összeállításához edényre van szüksége: tálra, vázára, csészealjra, kéregre, tálcára. A virágok hihetetlenül gyönyörűek és tökéletes elemek, ezért az edénynek nem szabad vitatkoznia vele, inkább hangsúlyozza kissé a virág szépségét és törékenységét. A tárolóedény kiválasztásakor gondolja át, hogyan fedi át színét az együttes részleteivel. Egy szerény virágos darab ideális alapja egy fajansz kosár vagy váza. Ha inkább a luxus virágokat kedveli, mint a krizantém, liliom, rózsa, használjon kifejezőbb edényeket: üvegvázákat, porcelánt.

Egy egyszínű edény kiemeli a legjobban a színes virágelemeket. Ha magát a vázát teszi az együttes középpontjává, és kifejezőbbnek kell lennie, ebben az esetben szerény fajok és ágak virágait veszik elemnek. A kortárs ikebana-stílusú mesterséges dekoráció gyakran általánossá válik. Az ilyen virágkompozíciók nem kevésbé kifinomultak és kecsesek, miközben könnyű ápolni őket, de nagyon sokáig elállnak, ha összehasonlítjuk egy élő virággal.

Egy egyszerű rózsa ikebana mesterkurzushoz szüksége lesz:

• kapacitás: váza, kosár;
• a tényleges virágok és dekoráció;
• virágüzlet szivacs;
• metszőmetsző, kés, olló.

Algoritmus:

• az edény aljára szivacsot helyeznek, amelyet korábban megnedvesítettek;
• egy nem túl nagy növény található a központban;
• vágja le a szárakat a kívánt méretre;
• virágot teszünk egy kosárba;
• fix;
• kívánságnak és koncepciónak megfelelő dekorációt adunk hozzá, kiegészítve az összképet.

A virágok messze nem az egyetlen anyag a virágdíszek készítéséhez. A gyümölcsök és zöldségek együttesei szokatlanul néznek ki. A karfiolt gyakran használják elemként. A petrezselyem, a kapor és más zöldek jól mutatnak dekorációként. A gyümölcsöket kiválóan kiegészítik a bogyócsokrok, a berkenyeágak. Annak érdekében, hogy ez az ikebana érdekesebb legyen, jobb, ha nem triviális formát választ. Ebben elhelyezheti a kiválasztott gyümölcsöket, vagy nyársra rakhatja, további dekorációval.

Az ilyen kompozíciók nagyon gyakoriak mind a minimalista, mind az elegánsabb stílusokban. A csupasz típusú száraz ágak gyakran futurisztikus együtteseket alkotnak. A luc- és fenyőágak kiválóan alkalmasak téli, ünnepi termékekhez, ajándéknak szánt ünnepekre vagy otthoni dekorációnak. A tűlevelű ágakat golyókkal és egyéb díszítéssel díszítik. A száraz szerény ágakat virágok tökéletesen kiegészítik.

Mesterkurzust kínálunk Önnek egy elegáns kompozíció létrehozásához száraz ágakból és dáliákból. Használhat dekoratív vagy valódi ágakat bogyókkal, galagonyaágakkal, hegyi hamuval.

Munka algoritmus:

• a kiválasztott ágak a tartályban helyezkednek el;
• az elhelyezés során az ágakat metszeni kell, megszabadulni a felesleges részektől;
• a központi területet zöld és válogatott ágak díszítik;
• mivel a kompozíció friss virágokat tartalmaz, vizet kell önteni a vázába;
• válasszon különböző méretű és magasságú daliákat, vegye be őket az együttesbe;
• fejezze be a kompozíciót az elemek szerkesztésével.

Nagyon fontos, hogy belehelyezd az együttesbe azt a hangulatot, ami uralkodik rajtad, a világnézeteden. Gyakran ez lehet egy esemény vagy csak az ablakon kívüli időjárás megtestesülése. Az évszakok bizonyos motívumokat hoznak az ikebanába. Nagyon gyakran egy pillanatra, ünnepre, ajándékba vagy önmagadnak készülnek. Az újévi, téli és karácsonyi témákat gyakran használják az ikebanában, valamint ősszel.

A tavaszi hangulatot elsősorban a virágok testesítik meg: tulipánok, jácintok, nárciszok, fréziák és gyümölcsfaágak. Először is döntse el, hogy a virágzatok közül melyik játssza a főszerepet, és melyik - a másodlagos, az egész együttes erre épül.

Létrehozás algoritmusa:

• minden elemet és eszközt előkészítünk;
• elkészítjük az anyagot az edény méretei szerint;
• megnedvesítjük a fixálót, helyezzük a tartályba;
• öntsük fel vízzel, amíg a szivacs el nem fedi;
• távolítsa el a felesleges leveleket a virágokról, vágja le a szárakat;
• kifejezőbb virágokat helyezünk a központba;
• majd véletlenszerűen adjunk hozzá kisebb virágos növényeket;
• gyümölcsfák ágait készítjük;
• a széleken kis virágokat helyezünk el, hangsúlyozva a központiak méretét és kifejezőképességét;
• megjavítjuk az összes növényt, megadjuk a megfelelő irányt.

Az őszi motívumok nagyon sokrétűek, fényesek, lédúsak és hatásosak, míg a hervadó természet hangulata lehet alapvető és félig-meddig utalás is. Egy fényes ág gyönyörű őszi levelekkel, hozzáillő virágokkal kombinálva elegendő egy kecses együttes kialakításához. A fantáziát itt semmi sem tartja vissza.

Kínálunk egy algoritmust az őszi motívum létrehozásához:

• az edény alján tüskés rögzítő van, virágüzletekben vásárolják;
• az őszi fa, például a gyümölcsfa ágait elvékonyítják;
• adja meg nekik a szükséges irányt és formát;
• rögzíteni egy tartályban;
• vágja le a kiválasztott virág szárát, például rózsa, krizantém;
• megszabadítja őket a felesleges lombozattól;
• helyezzen virágokat különböző magasságokban, például rózsát felül, krizantémot alul;
• adjunk hozzá dekorációt, egyenesítsük ki az együttest.

Számos gyönyörű kompozíciót ajánlunk figyelmébe, amelyeket saját kezűleg készíthet, és díszítheti a belső teret.

A papír virágdíszek készítésével kapcsolatos információkért tekintse meg az alábbi videót.