Alexander McQueen

Az Alexander McQueen ruhák alkotójuk – a különc és zseniális Lee Alexander McQueen – személyiségét tükrözik.

A tervező hirtelen távozása után a márka továbbra is megőrzi stílusát, extravagáns ruhákkal és merész, kihívó megjelenéssel gyönyörködtet.

Az Alexander McQueen egy jellegzetes luxusmárka, amelyet a londoni székhelyű tervező, Alexander McQueen alapított. Ez a legmegdöbbentőbb és legbotrányosabb divatház Angliában.

A márka alapítója egyedülálló személyiség, tehetséges divattervező, akit meglehetősen fiatalon - 1997-ben, 1998-ban és 2002-ben - háromszor is elnyerték az "Év brit tervezője" címet.

Azon kevesek egyike, akik ügyesen meghatározták és azonnal felkapták a divatirányzatokat a századfordulón. Kezében a legarctalanabb színek is megelevenedtek, "játszani és énekelni" kezdtek, soha nem látott erőre kaptak.

Alexander kollekcióiban az abszolút ellentétek harmonikusan ötvöztek, ez a hihetetlen tulajdonság tette olyan egyedivé márkáját.

A tervező életrajza nem sokban különbözik a többi kortársától. Szegény londoni családból származva aligha gondolta volna, hogy ekkora sikert érhet el, és márkája világszerte népszerűvé válik.

• Lee McQueen 1969. március 17-én született Londonban. Gyermekkora óta rajongott a divatért, női ruhák vázlatait rajzolta, de a család ellenezte a hobbija.
• 1985-ben otthagyta az iskolát, és otthagyta szülői házát, és az "Anderson & Shepherd" stúdióban talált munkát. Később meghívták jelmeztervezőnek egy színházi műhelybe, ahol színpadi jelmezeket varrt.

• 1989-ben Koji Tatsuno japán divattervező asszisztense lett, és beiratkozott a St Martins Central College-ba.
• 1992-ben formatervező mesteri fokozatot kapott. A mester érettségi kollekciója felkeltette a közvélemény figyelmét, de különleges benyomást tett Isabella Blow stylistra, aki az összes kész ruhát megvásárolta. Később nagy hatással volt a fiatal tervező népszerűsítésére, azt tanácsolta neki, változtassa meg a nevét Alexanderre, ő pedig múzsájának tekintette.
• 1994-ben a tervező bejegyezte saját márkáját, Alexander McQueent.
• 1996-ban a Givenchy művészeti igazgatója lett, John Galliano utódjaként, és 2001-ig maradt ebben a pozícióban.
• 1997-ben az Alexander McQueen márka a Gucci csoport tulajdonába került.
• 2001-ben a Gucci márka tulajdonosa lett McQueen részvényeinek felének. Ezzel egy időben Alexander elvált a Givenchytől, és teljesen a márkájára összpontosított, teljes alkotói szabadságot nyerve. Ettől a pillanattól kezdve kezdődött Alexander McQueen sikertörténete.

• 2003-ban mutatkozott be az első nőies illat, a Kingdom, amit négy évvel később egy férfias változat követett.
• 2003. október 29-én a Buckingham-palotában megkapta a Brit Birodalom Rendjét II. Erzsébet kezéből.
• 2005-ben megkezdődött az együttműködés a Puma sportvállalattal, a tervező cipőkollekciót adott ki.
• 2006-ban létrehozták a demokratikus McQ vonalat, amelyet idővel Alexander McQueen külön ifjúsági McQ márkaként kezdett el pozicionálni.
• 2007-ben a Samsonite márka olyan bőröndöket adott ki, amelyek emberi ládára emlékeztetnek, Alexander tervezte.
• 2009-ben McQueen jelmezeket készített az Eonagata című darabhoz, amelyet a francia Chevalier d'Eon rejtélyének szenteltek.
• 2010. február 11-én felakasztva találták saját otthonában Londonban. A tervező öngyilkosságának okait nem tudni biztosan. Hirtelen halála sok embert érintett, és aktívan megvitatták a következő divathéten.

Egy hónappal később McQueen asszisztense, Sarah Burton vette át a márka kreatív igazgatói posztját, aki még mindig ebben a pozícióban van.

Élete során Alexander McQueennek 35 ruhakollekciót sikerült kiadnia 1992 és 2010 között. Mindegyik külön említést érdemel, de megismerkedünk a legérdekesebb és legprovokatívabbakkal.

• St Martins MA Graduate kollekció, Hasfelmetsző Jack Stalks His Victims, 1992

A tervező érettségi kollekciója Hasfelmetsző Jacknek ajánlotta. Sajnos a debütáló bemutatóról nincs fotó, a kollekció tulajdonosa a fentebb említett Isabella Blow lett.

Mindazonáltal a kollekcióból a közelmúltban több tárgy is részt vett az Alexander McQueen: Savage Beauty kiállításon, amelyet a New York-i Metropolitan Museum of Art-ban tartottak.

A kiállított tárgyak között van egy szögesdrót mintájú, emberi hajjal díszített selyemruha. Ez a viktoriánus korszak könnyű erényű nőkre való hivatkozása. Eladták a hajukat, amiből aztán fürtös parókát készítettek.

Kezdetben saját, műanyag zacskókba csomagolt fürtjeit rögzítették a tervező összes ruhájára.

• Highland repce ősz / tél 1995

A Skócia és Anglia közötti konfliktusnak szentelt gyűjtemény provokatív nevet kapott. A modellek a kifutón a hisztéria küszöbén álló szomorúságot ábrázolták, és kockás, kivágásos ruhákat viseltek.

Aztán, miután félreértették a gyűjteményt, a kritikusok azzal vádolták Alexandert, hogy gyűlöli a nőket.

• Az éhség, 1996 tavasz/nyár

A kollekció a vámpírok szépségét ünnepelte még azelőtt, hogy mainstream lett volna. A 90-es évek közepén a tervező vérzsákra emlékeztető felsőket, fekete aszimmetrikus selyemblúzokat és kivágott csípős nadrágokat használt.

Néhány szoknyát agancs díszített, az agancsszilánk pedig ikonikus agyarfülbevalóvá változott, amely egyszerre volt erőteljes és kifinomult.

• Dante ("Dante"), 1996 ősz / tél

Az előadást a hugenotta templom híveinek szentelték, akik plébánosai Sándor leszármazottai voltak.A modellek orgonazene kíséretében léptek ki a kifutóra, ők maguk is sápadt bőrrel, véres ajkakkal. A terem hangulatának az egybegyűlteket és a közeledő halált kellett volna emlékeztetnie.

A kollekció különösen figyelemre méltó, hogy a ruhákra a híres háborús fotós, Don McCullin által készített fényképeket nyomtattak.

• Voss, 2001 tavasz/nyár

A bemutató nemcsak a márka, hanem általában a divatszakma számára is az egyik legambiciózusabb előadás lett. A Mirror Clubot és sok más dekorációt úgy tervezték, hogy egy elmegyógyintézetet utánozzanak.

Az elmebetegeket ábrázoló modellek hímzéssel, tollal és kagylóhéjjal díszített, lebomló ruhákat viseltek. Némelyikük fején kötés volt, míg másokat plüssmadár alakú sapkákkal díszítettek.

A kollekcióban voltak még irodai nadrágkosztümök, műanyag felsők, aszimmetrikus kabátok. Játék volt a kontrasztokkal – az egyszerű vonalakat eltúlzott képekkel egészítették ki.

Mivel McQueen gyermekkora óta imádta a madarakat, nem ez volt az egyetlen kollekció, amelyben tollakat használt – ezek a kreativitás és a hihetetlen remekművek állandó forrásai voltak.

• La Dame Bleue (Hölgy kékben), 2008 tavasz/nyár

Isabella Blow barátjának és múzsájának 2007-es öngyilkossága nagy csapás volt Alexander számára. Hogy megbirkózzanak a felgyülemlett érzelmekkel, a tervező a következő kollekciót mentorának szentelte, stílusa alapján.

Ezek között voltak ázsiai ihletésű ruhák, plüssmadarakkal díszített ruhák, vívómaszkokat imitáló kalapok és természetesen a lepkékből álló híres fejdíszek, amelyeket Philip Tracy segített megalkotni.

• Culloden özvegyei 2006. ősz/tél

Egy másik gyűjtemény Skócia viharos véres történelmének szentelve, amelyből ősei születtek. Barátai visszaemlékezései szerint szó szerint megszállottja volt ennek az országnak.

A kollekcióban McQueen főként többszótagos textúrájú szöveteket, tartánt, tollakat és szőrmét használt. Szarvasagancsok, fészkek, lepkék szárnyai és madarak játszottak a fejdíszekkel. A show Kate Moss lebegő hologramjával ért véget, súlytalan organza ruhában.

• A bőség kürtje, ősz / tél 2009

Ez a bemutató ma is az egyik leglátványosabb és legemlékezetesebb a divatipar történetében. A tervező ismét a madarak témájához fordult, ezúttal önmagát felülmúlva.

A gyűjtemény témája annak a fogyasztási kornak szól, amelyben élünk. A modellek nagyon magas sarkú cipőben, színkontrasztos ruhákba öltözve léptek ki a kifutón.

A bemutatót két modell tette teljessé, amelyek fehér és fekete gubóruhában jelentek meg. A ruhák teljes egészében tollakból készültek - most már biztonságosan a tervező egyik legismertebb remekének tekinthetők.

• Platón Atlantisza, 2010 tavasz/nyár

A tervező legújabb kollekciója, mely határtalan képzelőerejének repülését demonstrálta. Egyfajta "világvégének" nevezi Alexander McQueentől.

A tervezőt a globális felmelegedés és az apokalipszis utáni élet kérdései inspirálták. A show Alexander fantáziájának megtestesülése lett, amelyben a bolygót hüllőemberek lakják, akik alkalmazkodtak a szárazföldi és víz alatti élethez.

A kollekcióban légies ruhák, szokatlan formájú, kígyómintás ruhák és irizáló pillangószárnyak képei találhatók. A modellek magas frizurát viseltek a fejükön, amelyek az idegen lények imázsát hivatottak kiegészíteni.

A kollekció különösen a legendás Armadillo cipőknek köszönhetően felismerhető. Ezek szokatlan alakú cipők, magas platformmal és 30 centiméteres sarokkal.

Különös népszerűségre tettek szert Lady Gagának köszönhetően, aki a videójában szerepelt bennük, majd megvásárolta a bemutatott modellek nagy részét.

Munkásságában Alexander McQueen magát a halált és a halál utáni életet művelte.Például az 1996-os Dante-kollekciót ennek a témának szentelték.

Nem meglepő, hogy a tervező munkájához kapcsolódó szimbólumok egyike a koponya. Például megtalálhatóak pólókon, valamint csontvázak és tollképek, amelyek szintén nagy szerepet játszottak Sándor munkásságában.

A pólók általában semleges színekben készülnek - fehér, fekete, sötétkék, szürke. Nagyszerűek a mindennapi viselethez, és csak a provokatív nyomatokban különböznek.

Sarah Burton továbbra is ügyesen dolgozik az Alexander McQueen márkán. Általánosságban elmondható, hogy kollekciói nőiesebbek, finomabbak, mondhatni "hordhatóbbak" lettek.

A választékban minden ízléshez talál kabátot - bő és testhezálló, hosszú és aszimmetrikus. Formák, textúrák és stílusok széles választékával gyönyörködtetnek.

Az Alexander McQueen divatház talán legikonikusabb esküvői ruhája az, amelyet 2011-ben Kate Middletonnak tervezett Sarah Burton. Ez egy elegáns esküvői ruha, amelyre az emberek nagyon sokáig emlékezni fognak.

Szaténból készült, hátul 58 gombbal volt rögzítve, vonata 2,7 méter hosszú volt. A ruha felső része csipkéből készült, virágmintákkal díszítve - Nagy-Britannia szimbólumai. A ruha szegélyén is volt csipkeszegély, összesen több mint 200 rátét volt a ruhán. 50 000 dollárra becsülték.

Egyesek számára McQueen cipője undorító, mások számára öröm, de gyakorlatilag senki sem hagy közömbösen.

2009-ben például bemutatott egy 30 centiméteres sarkú cipőkollekciót, amely patára hasonlított. Egyes modellek még a bemutatón sem voltak hajlandók részt venni, mivel a cipőket túl extrémnek tartották.

Különböző kollekciók részeként egy idegen földönkívüli állkapcsára emlékeztető cipőkkel, pillangókkal díszített fantasy platformon szandálokkal, japán stílusú kétsarkú cipőkkel jelentkezett.

Halála után a delírium cipője visszafogottabbá és lakonikusabbá vált. Sarah Burton olyan kollekciókat mutat be, amelyek meglehetősen hétköznapi cipőket és szandálokat tartalmaznak, de inkább mindennapi viseletre alkalmasak.

2005-ben a német Puma sportmárka több évre szóló szerződést írt alá a tervezővel. Háza elkezdett kapszulacipő-kollekciókat fejleszteni, amelyek lenyűgözően megtervezett tornacipőket és tornacipőket tartalmaztak.

A cipők varrásához kizárólag kiváló minőségű anyagokat használtak, ami a sportcipőket különösen egyedivé tette - ezek olasz bőr, nappajuh, kecske, borjú, velúrral kevert bőr, póniszőrme. Kétségtelen, hogy McQueen jellegzetes stílusa meglátszik a sneaker kialakításában.

A két márka együttműködése hihetetlen dizájnt, kényelmet és praktikumot hívott életre, ami különösen igaz akkor, amikor a tornacipők és a tornacipők túlmutatnak az edzőtermeken, mindennapi cipővé váltak.

2006-ban a márka szerződést írt alá a Samsonite-tal táskák és bőröndök kollekciójának létrehozására. A bőröndök igazi szenzációt keltettek – az egyik modell fedelén emberi bordákat préseltek ki, a másik pedig egy teknős páncélját imitálta.

A divatház ikonikus tengelykapcsolói a tervező halála után jelentek meg. A tervező által teremtett hagyományokat folytatva Sarah megalkotta a koponyákkal díszített kuplungok kollekcióját, amelyet Alexander imádott.

Ez a kuplung a csuklós-poros fogantyúnak köszönhetően felismerhető, amely egyben szemet gyönyörködtető dekorációként is szolgál. A tervezés során virág- és növényi motívumokat használtak, maguk a táskák fémből és vastag bőrből készültek.

Az Alexander McQueen szemüveg a változatosságról és a szabadságról szól, lakonikus kifejezőkészséggel kombinálva. Minden modellt az olasz Safilo gyárt, így kiváló minőséggel és kiváló műszaki jellemzőkkel büszkélkedhetnek.

A szemüvegek formája és megjelenése változatos, különösen a divatosok szeretik a koponyás modelleket, amelyek fényesek és sokkolóak.

1996 és 2001 között a márka Sean Lin ékszerészrel együttműködve készített ékszereket a bemutatókhoz.Kemény munkájuk során olyan hihetetlen dolgokat látott a világ, mint a fűzőgerinc, a fülbevaló-tészta, a mandzsetta "sertéstoll", a sárgarézből, rézből és más szokatlan fémekből készült ékszerek.

Később a tervező kiadott egy koponyás ékszergyűjteményt - a márka szimbólumát. Nagy bőr és fém karkötők és gyűrűk voltak benne.

Jelenleg az Alexander McQueen márka 11 illatot adott ki, ezek közül a legkorábbi a Kingdom, amely 2003-ban jelent meg. A keleti fűszeres illatok csoportjába tartozik, citrusok, fűszerek és virágok jegyeit tartalmazza.

A parfümös üveg szokatlan formájú, bizonyos szögből úgy néz ki, mint egy szívfél.

Számos női limitált kiadás is megjelent. Kingdom Limited Edition és Kingdom Summer - könnyedebb keleti parfüm virágos jegyekkel.

2005-ben jelent meg a My Queen illat, amely a keleti virágok csoportjába tartozik. Ibolya, mandula, írisz és egyéb virágjegyek találhatók benne.

A vélemények alapján a parfüm púderesnek nevezhető, enyhe fűszerekkel. A tartósság, mint az előző esetben is, nagyon magas, az aroma sokáig megmarad a bőrön és jó szilázst ad.

Ennek az illatnak több változata is megjelent: My Queen Deluxe Edition és My Queen Light Mist.

2016-ban további két női illat került piacra: a McQueen Parfum és a McQueen Eau de Parfum. Mindkettő a keleti virágok csoportjába tartozik.

2017-ben megjelent az illat egy másik változata - a McQueen Eau Blanche, amely a virágos fás-pézsma csoporthoz tartozik. A jázmint, a tuberózsát és az ibolyát ötvözi.

Tagadhatatlan, hogy Alexander McQueen életből való távozása változásokhoz vezetett a márka kollekcióiban. Sarah Burton azonban egy zseni tanítványaként megőrzi egyedi dizájnját és egyedi szabását, ami ma már az Alexander McQueen ruházatot kívánatossá és kedveltté teszi szerte a világon.