Mindent az akvarell vázlatkészítésről

Az akvarell rajzolás meglehetősen gyakori festési technika. Mi szükséges neki, milyen műfajokkal és technikákkal rendelkezik az ilyen típusú festészet, ebben a cikkben elmondjuk.

Az akvarell vázlatokat közönséges festékekkel és színes ceruzákkal lehet elkészíteni. Különféle alkoholos markerek, filctoll és egyéb kreativitásbeli attribútumok használata is megengedett. Általánosságban elmondható, hogy az alapkészletben ajánlott magát a vázlatfüzetet a rajzoláshoz, vagy vastag papírlapokat akvarellekhez, akvarell serpenyőket, palaceruzákat, különböző méretű ecseket, radírokat, közepes méretű víztartályt, valamint törölközőket. vagy eldobható száraz szalvéták, esetenként hivatkozások.amelyek azért szükségesek, hogy a művészt valami vezérelhesse rajz közben.

Tehát, ha akvarellekkel tervez vázlatokat rajzolni, akkor a legjobb, ha előnyben részesíti a vastag papírral készült vázlatfüzeteket, amelyek alkalmasak gyors vázlatok és kis akvarell képek készítésére. A sima papír viszont megfelelőbb lesz, ha szokott ceruzával és tintával dolgozni. Szintén fontos a rugó megléte vagy hiánya a vázlatfüzetben. Tehát, ha igen, akkor a lapok nem hajlanak meg kinyitáskor, ami kényelmesebbé teszi a rajzolási folyamatot.

Az akvarell vázlatkészítésnek számos műfaja létezik. Mindegyiknek megvannak a maga sajátosságai, de meglehetősen nehéz megmondani, melyikük lesz egyszerűbb, és melyik a nehezebb. Így, A desszert műfaj, vagy ételvázlat, különféle ételeket rajzol, legyen az sütemény, avokádó, gyümölcs, kávé vagy valami más. Általában ezek tipikus rajzok, amelyek szükségesek a tervezett menü tervének elkészítéséhez, vagy üres fényképek készítéséhez a fényképek jeleneteihez.

Az utazási vázlat egy utazási műfaj. Városok, utcák vázlatait tartalmazza. Az ilyen rajzok általában nem fordítanak túl nagy figyelmet a házak és épületek építészetére, de a képeken jól láthatóak a felhajtók, az autók és a járókelők sziluettjei.

A botanikai műfaj is tele van vázlatos ötletekkel. Ez magában foglalja a táj rajzolását egy előre megjelölt papírlapra, ami gyakran magában foglalja a perspektíva megjelölését egy távoli témától a közeli témáig a főtervben. Így a távoli és közeli objektumok rajzolásának folyamata valamivel könnyebb. Ebben a műfajban sokféle tájat festhet: a természetet tavaszi és téli fákon egyaránt.

A divatvázlat a ruhadarabok gyors és vázlatos elkészítését jelenti. Korábban az ilyen vázlatokat gyakran ruhatervezők és varrónők készítettek, hogy jóváhagyják a vázlatot és tisztábban mutassák be a dolgot.

Ipari vázlatkészítés olyan képeket reprezentál, amelyek az objektum lényegét tükrözik, vagyis valami olyannak kell lennie, mint az előnézetnek. Egy személy vázlatot rajzol a leendő objektumról, majd szükség esetén egyszerűen elvégez bizonyos korrekciókat.

Belső műfaj, ahogy a neve is sugallja, a szobák vagy helyiségek belsejének vázolására szolgál szervezetek számára. Az ilyen rajzok segítenek elképzelni a jövőbeli helyzetet, megbecsülni a tervezést.

A florisztikai vázlatok általában a tervezett tájtervezés ábrázolására szolgálnak, és nem csak. Ez a műfaji orientáció a legalkalmasabb az ünnepi dekorációk kidolgozásakor üresek készítésére. Az albumban minden tárgy és dekoráció megrajzolódik, legyen az virág vagy valami más. Ezenkívül egy papírlapon olyan helyzetben vannak, amelyben később a való életben lesznek.

Különböző vázlattechnikák léteznek, amelyek lehetővé teszik egyszerű és összetett rajzok készítését is. Egyszerű vázlatokhoz általában elegendő vonalakat, pontokat, alakzatokat használni geometriából vagy vonásokból. De a kompozíció bonyolítása érdekében több "menő technikát" használhat. Például a perspektíva jelenléte, és nem csak az épületek és belső terek rajzolásakor, hanem a ruhák vázlatainak rajzolásakor is, ahol mozgó modellt adhat hozzá, ami nagymértékben megnehezíti a munkát.

A világítás és az árnyékok jelenléte egy másik technika, amely összetettebb képet tesz lehetővé. A chiaroscuro használata nélkül a kép inkább gyerekmunkának tűnik. Használata pedig terjedelmesebbé és természetesebbé teszi a tárgyat. A sraffozás szintén fontos technika, amely bonyolítja a vázlatot. Általában a kis vonalak segítenek a belső sarokrészek jelzésében, a szélesek pedig a tartógerendákra vagy a kidudorodással jellemezhető térfogati tárgyakra hívják fel a figyelmet.

Ezt a technikát gyakran glizalnak vagy máznak is nevezik, ami többrétegű festést jelent. Ez azért szükséges, hogy a rajzon mélyebb túlcsordulások legyenek. Ez a technika magában foglalja az árnyalatok fokozatos felhordását egymásra, ami lehetővé teszi, hogy gazdagabb színt kapjon. Ennek a technikának számos változata létezik.Az egyik a „nedves a nedvesre”. Ennek a technikának a lényege egyszerű: az árnyalatot az alapszínre visszük fel, ami még nem száradt ki. Ez lehetővé teszi, hogy új színt kapjon, ami a felső festékréteg áttetszőségének köszönhető.

Egy másik technika: nedves a szárazon. Nem olyan könnyű, mint az előző. Ennél a technikánál fokozatosan két réteg akvarell kerül egymásra, ami két szín keverésének érzetét kelti. Valójában a színpigmentek csak részben fedik egymást, anélkül, hogy homogén masszává keverednének. A harmadik technika pedig a szárazon száraz. Ez magában foglalja a száraz ecsetvonásokat úgy, hogy a fő szín átfedje az új színt. Ezt a színtechnikát gyakran használják az ipari tervezésben.

Ennek a technikának az a jelentése, hogy a színt egy papírlapra visszük fel, amelyet előzetesen vízbe kell áztatni. Az, hogy mennyire legyen nedves a rajz papíralapja, attól függ, hogy az alkotó mit akart ábrázolni. Általános szabály, hogy sok esetben elegendő olyan páratartalom, amelynél a levélen lévő víz nem ragyog jó fényben. A tapasztalt kézművesek kézzel szabályozhatják a papír nedvességtartalmát.

Vannak azonban árnyoldalai is. Az ezzel a technikával való munka nehézségében rejlik, mert az akvarellekre jellemző a folyékonyság, ami elronthatja a művész ötletét. Ugyanakkor valószínűleg csak egy adott töredék javítása nem fog működni - módosítania kell a kép többi részét. Természetesen megpróbálhatja megjósolni az akvarell "viselkedését", de ezt még a legtapasztaltabb művész sem fogja tudni megtenni.

Egy másik érdekes technika. Általában a "tartalék" szó a lapnak a legvilágosabb vagy egyáltalán nem színezett részére utal. Azaz, amikor ebben a technikában dolgozik, a művésznek meghatározott fehér tereket kell elhagynia, ki kell hagynia azokat, hogy elképzelését maradéktalanul megvalósítsa. Ez a technika különösen alkalmas újévi tájképek festésére, mivel télen a természetben általában sok fehér van.

Gyakran ezzel a technikával a művészek további anyagokat használnak, hogy véletlenül ne fessék át a szükséges fehér töredéket. Gyakran használnak ehhez ragasztószalagot, paraffinviaszt, viaszkrétát. Néha a festéket egyszerűen kikaparják a kívánt helyekről egy borotvapengével. És bizonyos esetekben az ilyen helyeket kicsavart ecsettel vagy száraz szalvétával kiemelik - olyan rétegen haladnak át, amelynek még nem volt ideje teljesen megszáradni.

Ez a technika magában foglalja a két fent említett módszert: "nedves" és "száraz". Lényege abban rejlik, hogy a kefe magas páratartalma esetén a "száraz" irányt választják, és a papír magas nedvességtartalma esetén a "nedves". Vagyis kiderül, hogy a munka során egyszerre két rajztechnikát vesznek igénybe. Mindez lehetővé teszi, hogy elmosódott és lágyabb körvonalakat kapjunk, amelyek színe kontrasztosabb árnyalatokkal keveredik, ami diffúziót okoz: a papír azokon a részeken tágul, ahol túlzottan nedves, és ott behatol a szín.

Ez a technika gyors munkatempón alapul, és vázlatkészítésre a legalkalmasabb. Ez azt jelenti, hogy egyetlen réteg színt kell gyorsan felvinni egy nedves papírra. Ebben a technikában különösen gyakran ábrázolják a tengert hajókkal, de más rajzok is elkészíthetők. Ezzel a technikával gyönyörű csíkokat és különböző árnyalatok keveredését érheti el a lapon. Ez a munkamódszer lehetővé teszi egy gyors rajz létrehozását, amelyben nincs szükség egyedi elemek rajzolására.

Ez a technika magában foglalja a festék felhordását egy vagy két rétegben, majd a munkát szárításra küldik. A szín egy rétegben történő felhordásakor pontos vonásokat kell végezni, miközben nagy mennyiségű festéket használ. Ha ez nem hozza a legjobb színvisszaadást, akkor a még meg nem száradt réteg árnyalatával javítható. Két réteg használatakor általában két árnyalatról van szó. Addig alkalmazzák, amíg az első réteg színe meg nem szárad. A kétrétegű technika színesebb és élénkebb akcentusokat tesz lehetővé, amelyek átfedik az első réteget.

Ezzel a technikával gyorsan létrehozhat egyszerre több réteget ugyanabból a hangszínből. A lényeg a következő: az alkotó 1:6 vagy 1:8 arányban keveri a festéket vízzel, így szinte átlátszó, színnel rendelkező folyadékot kap. Gyakran használják áttetsző háttér létrehozására, vagy több rétegben alkalmazzák, hogy egy szín finom árnyalatát kapják. Ezt a technikát gyakran építészeti tervezők használják, mert gyakran szükségük van egy átlátszó háttérre a képen, amely nem fogja felhívni magára a figyelmet.

Akvarell vázlatkészítéshez különböző anyagok használhatók. Például só, amelynek kristályait nedves festékrétegre visszük fel. Ezt követően felszívják az összes felesleges vizet, ami gyönyörű és egyedi válást hoz létre. Érdekes módon lehet játszani. Például ez a válás enyhe köddé vagy lágy felhővé válhat az égen. Vannak, akik gyűrött papírt használnak rajzoláshoz. Az ilyen papíron lévő akvarellek nagyon szokatlan módon viselkednek. Folyékonyságuknak köszönhetően felhalmozódnak a papír hajtogatásának helyén, ami lehetővé teszi nagyobb térfogat létrehozását. Egy ilyen technika alkalmazásakor azonban el kell dönteni, hogy pontosan mi lesz látható a képen, és milyen technikát alkalmaznak a lap hajtogatására.

Ne félj új technikákat alkalmazni a munkád során, mert a kísérletezés, főleg ha kreativitásról van szó, nem rossz. Éppen ellenkezőleg, új technikákat próbálhat ki, felfedezhet valami mást, és talán még fejlesztheti is képességeit. Ne küzdj a tökéletes rajzért, különösen, ha a nulláról kezded. A perfekcionizmus itt egyértelműen felesleges lesz, mert valamit hibák nélkül rajzolni azonnal nehéz lesz, ha nem lehetetlen. Eleinte előfordulhat, hogy a dolgok nem úgy alakulnak, vagy úgy alakulnak, ahogyan azt várná. Ebben a szakaszban azonban a legfontosabb, hogy ne hagyjuk fel a munkát, hanem próbálkozzunk tovább. Csak ebben az esetben lesz képes tapasztalatot szerezni és kezet szerezni, mert tanul a hibákból.

Érdemes megemlíteni a vázlatkészítéshez szükséges anyagokat. Ha még új ebben az üzletben, akkor nem szabad azonnal hajszolnia a drága anyagokat - talán úgy dönt, hogy abbahagyja ezt a tevékenységet, ami pénzt pazarol. Eleinte a legalapvetőbb anyagokat raktározhatja fel: albumot vagy vázlatfüzetet, ceruzákat, radírt és festéket akvarell vázlatkészítéshez. Elég lesz. A jövőben, ha úgy dönt, hogy ebbe az irányba fejlődik, több, jobb minőségű anyagot vásárolhat.

Számos példa van az akvarell vázlatkészítésre. Például állatportrék. Köztük van egy bagoly, egy macska és egy róka.

És itt vannak a desszert műfajban készült képek. Érdemes megjegyezni, hogy nagyon étvágygerjesztőnek tűnnek.

Akvarellekkel készült tájképek, nagyon lenyűgözőnek és gyönyörűnek is néz ki.

A kezdőknek szóló, lépésenkénti akvarellrajzoló műhelyért lásd a következő videót.