A hip-hop története és az alapvető mozgások áttekintése

A hip-hop nem csak egy tánc, hanem egy egész kultúra: többtényezős, nagy múlttal és hatalmas számú tisztelővel rendelkezik szerte a világon. A hip-hop felépítésébe beletartozik a DJ-zés, a breakelés, az em-éneklés, a tudás is. A hip-hop zenei bázisa igen nagy, és különféle területeken kísérte el az irányzat kedvelőit. Például a hip-hopban támogatták a kosárlabdát és a streetballt, szerették a graffitit, és ragaszkodtak egy bizonyos öltözködési stílushoz. A flow sajátossága az is, hogy nehezen tud elavulni. Ennek ellenére továbbra is nagyon aktívan fejlődik.

Még a múlt század 70-es éveiben különleges partyzene jelent meg Bronx (New York környéki) afroamerikai környezetében. A később DJ-ként ismertté vált lemezlovasok készítették, és meglehetősen primitív mintavételben dolgoztak. Vagyis egy kompozíció zenei elvesztését sokszor megismételték - ez egy teljesen egyszerű, de akkoriban nagyon népszerű trükk.

Kul-Herk nevét minden hip-hopper ismeri, mert ő az egyik alapítója ennek a nagyszerű kultúrának. Bulikat szervezett, kipróbálta a szavalást zenei megszakításokban, munkájában szüneteket, azaz szüneteket használt. Ezekben a szünetekben táncosok jöttek ki körbe, és megmutatták, ki miben jó. És mára nemcsak a zene, hanem a tánc is a kultúra kiemelt részévé válik.

A "hip-hop" név pedig Africa Bambaattee DJ-től származik. A "hip" és a "hop" olyan hangok, amelyek mozdulatokat imitálnak. Ha szó szerint fordítjuk, akkor valami olyasmit kap, hogy „emelkedés – ugrás”.

A táncstílus sajátossága, hogy megjelent az utcán. El lehet képzelni, mi történik a bronxi bulikon, és maguk a résztvevők mit gondolnak az általuk megalkotott irányról. Meglehetősen kisvárosi volt, bár népszerű, de távol állt a mainstreamtől. Ráadásul a kultúrát túlnyomórészt afroamerikainak tekintették. De mi történik ezután: a hip-hop bizonyos típusú táncokat eredményez – megjelenik a locking, popping és végül a break-tánc. A 80-as években megjelent a "Soul Train" televíziós show, valamint több menő film egyszerre ("Wild Style", "Beat Street"), és a Bronx által generált irány gyorsan és győzedelmesen "vonulni" kezd. Amerika.

Táncstúdiók nyílnak itt-ott. A mozgalomhoz olyan klasszikus táncosok is csatlakoznak, akik hozzájárulnak a hip-hop fejlődéséhez, utcai művészekkel közösen lépnek fel, és ettől csak javul a mozdulatok minősége, mindkét fél szakmaisága. A táncosok előadásait tartalmazó filmeknek és videoszalagoknak köszönhetően az egész világ ismeri a hip-hopot. A futár (1986, rendező: K. Shakhnazarov) ikonikus jelenete megmutatja, hogy a hip-hop nemcsak az Unióban volt híres, hanem a táncra vágyó srácok is híresen felkapták. és szenvedéllyel vették fel a stílus népszerűsítését a szovjet szubkultúrában.

A 90-es években a hip-hop kommercializálódása sokkal nyilvánvalóbbá vált. Kevesen hívják az átjáró stílusának, és az olyan slágerek után, mint a "Kings of the Dance Floor" vagy a "Step Forward", világossá válik: a hiphopnak már nem kell bizonyítania. Az új Oroszországban feltűnik a Bad Balance és persze a legendás Da Boogie Crew hip-hop egyesület, amely oroszul beszélő gyerekek millióit vonzotta a nyugati patakba. A "Bulizni akartál" című videójukat a központi csatornákon mutatták be olyan műsorokban, mint a "16 éves korig és idősebbek", a közönség pedig szinte "lemásolta" a táncosok mozdulatait a videóban. Aztán Decl "Friday" felvétele, ami után hip-hop hulláma borította be az országot.

És mégis, sokan az 1986 és 1993 közötti időszakot tekintik a hip-hop aranykorszakának, amikor a műfaj a lehető legaktívabban fejlődött. A 2000-es években a műfaj lassan kezdett elszakadni eredetétől. Az úgynevezett gangsta rap népszerűvé vált, a street style aktívan kommercializálódott, a kompozíciók keményebbek és agresszívebbek lettek. Most ez már nincs (legalábbis alábbhagyott az irányzat aktivitása), de a hip-hop még mindig gyűjti az új neveket. Freestyle fesztiválokat tartanak, vagyis a mai táncban nagyon felértékelődik az improvizáció.

A hip-hop mozgásának lágynak kell lennie, és ez az, ami örömet okoz a nézőnek. Az első leckében elég megtanulni 3 kulcsmozdulatot - elég, mert nem mindenki tudja elsőre elsajátítani őket, nem a legnehezebbeket.

1. mozgalom "Thawne Wap"

1. A bal lábfejet maga elé kell helyezni, de ne túl széles, csak egy lépés. A lábak zárva vannak, így a lábujjak össze vannak kötve, a sarkak pedig távolabb vannak egymástól. A térdek is össze vannak kötve.
2. A lábak most kinyithatók a sarkak összekapcsolásával és a lábujjak mozgatásával. Amíg a lábak nyílnak és záródnak, a lábakat térdben kissé be kell hajlítani.
3. Ezután fel kell emelnie a jobb lábát, térdre kell hajlítania úgy, hogy a láb a bal láb térdének szintjén legyen. A felemelt lábat a padlóra helyezzük, kicsit távolabb, mint a második láb.
4. A lábak összezáródnak - a zoknik össze vannak kötve, a sarkak - távolodnak, a térdek egymás mellett vannak. Ezután a lábfejeket ki kell nyitni, összekötve a sarkakat, el kell távolítani a lábujjakat. Ennek a mozgásnak megvan a maga ritmusa: az "egy" számlálásánál egy lépést tesznek, az "és" számlálásakor a megállókat bezárják, a "kettős" számlálásnál - kinyitják. Az „és kettő” számon a művész egy kicsit felgyorsul.
5. Most a kézmozdulatokról. Két kézzel meg kell ragadnia a képzeletbeli kötelet úgy, hogy az egyiket az alsó síkkal párhuzamosan húzza, a másikat a könyökben hajlítsa meg, és az ököl a nyak szintjén legyen.Ezután a feltételezett kötelet a másik irányba húzzák - és így tovább oda-vissza.
6. Egy másik kézforma ebben a mozgásban a dobrudak. Olyan ez, mint képzeletbeli dobokon képzeletbeli botokkal ütni. A karok természetesen könyökben hajlottak, az alkarok párhuzamosak az alsó síkkal.
7. Már csak a karok és a lábak mozgásának összekapcsolása van hátra - igazi "Tone Wap"-t kap: az "egy" számlálásakor - a bal láb előtted, ugyanakkor a kéz megragadja a bemutatott kötelet, kettőre számítva - a lábak kinyílnak, a sarkak össze vannak kötve, és a lábujjak távolodnak, a kezek az eredetihez.

2. tétel "Brooklyn Dance"

1. Az "és" számolásánál - a lábak szélesre tárása, az "egy" számolásánál - a végtagok keresztezése az ugrásban, az "és" számlálása - a lábak befelé fordítása (mint az előző mozgásnál) , a "kettő" számáról - a lábak eredeti állapotának visszaállítása. Ezzel egyidejűleg egy hinta is megtörténik - simán hajlított térdeken hintázva.
2. A kezek így mozognak: "és" rovására - lendítés, karok hátranyújtva, ő maga kiegyenesedett, az "idők" rovására - a karok simán hajlottak a könyökben, ebben a helyzetben meg kell lendülj le. A kezek a mellkas magasságában vannak. A „kettő” számánál - a végtagok simán be vannak hajlítva a térdben, a karok pedig a könyökben - le kell lendülni.
3. A karok és lábak mozgása össze van kötve: az "egy" számára - a lábakat kis ugrással keresztezzük, a karokat finoman behajlítjuk, le kell lendíteni. Kezek ugyanazon a helyen - mellkas szinten.

Nyilvánvalóan ez a mozgás könnyebb, de ehhez először el kell sajátítania az előzőt.

3. mozgalom "Criss Cross"

1. Az "és"-en - egy bizonyos ugrással keresztezd az alsó végtagokat úgy, hogy a jobb láb elöl legyen. Az "egy"-en - a lábak széttárásához az ugrásban, az "és"-en - a bal láb már elöl van, a "kettőn" - az ugrásnál ismét a lábak szét vannak választva.
2. A lábak nem lehetnek egyenesek, különben nem lesz sima és lágy a mozgás. És nincs "fa" hip-hop. A kézmozdulatok a „keresztezésben” bármilyenek lehetnek.

Az érthetőség kedvéért nézze meg az összes alapvető mozdulatot a videóban.

Vannak klasszikusok, és vannak új irányok, amelyek valójában önállóan fejlődnek.

A break dance valószínűleg a legnépszerűbb típus, amely már számos alstílusra oszlott. Az egész egy feldobással kezdődött – olyan előadásmóddal, hogy nagyon hasonlított egy tánccsatára. Elmondhatjuk, hogy az utcai bandák versengtek a táncban, és pont ilyen mozdulatokkal döntötték el, ki a menőbb.

Különbséget kell tenni a felső és az alsó break dance között, amelyek nagyon különböznek egymástól. A felső breaknek (boogie) megvannak a jól ismert alstílusai: robot, elektromos boogie stb. A Break dance jellemzője a tört break ütemű mozdulatok, a hullámos, erőt és akrobatikus elemeket tartalmazó zene. A táncos testének két síkban kell működnie: függőlegesen és vízszintesen. Kevés helyen dolgozik egy táncos a padlón, és olyan látványosan néz ki.

A hip-hop egyéb klasszikus formái közé tartozik a zárolás. Egy táncos egy üvegkockába helyezett emberhez hasonlítható. Időnként nekiütközik a falnak, megáll egy pillanatra, és ismét lágy mozdulatokat folytat. Ebben a táncban van ugrás is. De az egyiptomi szünet is ismert - egy tánc, amelyben a kezek mozgásának derékszögnek kell lennie.

Ha a klasszikusokat tekintjük a régi iskolának, akkor a modern irányzatok az új iskola. Az aktív lábmunka az, ami a modern stílusokat különösen megkülönbözteti.

Új iskolai stílusok:

• freestyle - különböző táncirányokból származó mozgások, amelyekkel a hip-hop keveredik;
• LA-style - egy Los Angeles-i eredetű stílus, show-orientált, sok a tiszta koreográfia, gyakran szerepel zenei videókban és varietékban;
• krump - minden testrész nagyon energikusan mozog, a stílus lenyűgözőnek tűnik, de inkább agresszív, sok görcsös mozdulat van, és ez manapság nagyon divatos.

A nulláról való tanulás mindig ijesztőnek tűnik, mert a kezdők félnek viccesek lenni, nem tartanak mindenkivel stb. Ezért az első leckék gyakran otthon zajlanak. És nem csak a gyerekek, nem csak a tinédzserek tették meg otthon az első táncmozdulataikat, sok felnőtt is próbált így tanulni.

Alább találunk profi tippeket a hiphop elsajátítására.

1. Megfelelő környezetet kell szerezni: legyen sík padló, tágas szoba, egész alakos tükör. Lehet, hogy ez a ház nem létezik, de a lehetőségek lehetségesek. Szüksége lesz kényelmes cipőre és bő ruházatra is. Végül tiszta ritmusú zenének kell kísérnie minden órát.
2. Ahhoz, hogy a hip-hop hullámon érezze magát, ráhangolódhat: álljon fel egyenesen, tárja szét a lábát, engedje le a karját és csukja be a szemét. Figyelmesen kell hallgatnia a zenét, és meg kell tanulnia hallani a ritmust. Legyen az ütemre. Minden ezzel az egyszerű gyakorlattal kezdődik.
3. Természetesen nem nélkülözheti a videófelvételeket. Meg kell keresni azokat, ahol a tanár szakaszosan magyarázza el a mozdulatokat. Ha ez nem elég, akkor interaktív kurzusokhoz lehet fordulni - igen, Skype-on és zoommal is, ma már hip-hop oktatása is folyik.
4. Ha van lehetőség elmenni egy hip-hop bulira, akkor meg kell ragadnia. Ha élőben nézi a profik teljesítményét, sok mindent megtekinthet közelebbről, sokat tanulhat saját maga. Vannak különböző stílusú bulik, fesztiválok, csaták, sőt például kizárólag női bulik is. Érdekes és informatív.
5. A sikeres tanuláshoz a gyakorlatnak rendszeresnek kell lennie. A kezdőknek meg kell szokniuk a kemény fegyelmet. 2 óra házi feladat pedig nem annyira, mert bemelegítés, nyújtás, a múlt ismétlése, új elemek tanulása, szalagok stb.
6. További fizikai aktivitásra is szükség lehet - ez egyéni. Általában a lényeg a test izmainak megerősítése - a mozgások hatalmas listája erős izmok nélkül egyszerűen nem hajtható végre.
7. Nem kell félni a szakemberekhez fordulni, és minden szakaszban. A hip-hop iskolákban szinte mindig vannak felnőtt csoportok, divatos és teljesen normális - nem gyerekkorban kezdeni táncolni.