Mindent a színházi szakmákról

A jelenet varázsa létezik, de nem mindenki tudja, ki alkotja. Még a színházban is megvan a rutin, de sokaknál állandóvá, mindennapossá válik, nincs erő visszautasítani. Ha szeretné összekötni az életét a színházzal, nagyon sok szakma segíthet ebben.

Több tucat ember készít egy előadást, amelyet a közönség nagy tapssal fogad. És nem csak a rendező és a színjátszó társulat tekintheti magát méltán érintettnek - nagyon sok szakma van, amire minden színháznak szüksége van. Vannak például jelmezek és kellékek, akiknek a professzionalizmusát olyan nagyra értékelik, hogy nem minden színész lesz olyan nagy becsben a színházban.

A színház lehet művészet, opera, dráma stb. Vannak például színházak, amelyek társulatát olyan emberek alkotják, akik egyszerre játszanak filmekben. Vannak olyan színházi szakmák, amelyek a népszerűség élvonalába tartoznak.

Ez a színház arca. A színjátszó társulat általában olyan embereket foglal magában, akik színházi egyetemet vagy iskolát végeztek. Úgy tartják, hogy a színész a színházban lép szolgálatba, ezt mondják: "A zenés vígjáték színházában szolgálok" vagy "20 éve szolgálok ebben a színházban". Megfelelő végzettség nélkül szinte lehetetlen a színész helyében találni magát, hacsak nem amatőr színházról lesz szó. Vagy például az ember véletlenül belép a moziba, természetes adottságokkal rendelkezik, sikereket ér el, és ki akarja magát próbálni a színpadon is.De általában továbbra is tanulni megy, mert semmilyen természet és tehetség nem helyettesítheti kizárólag a szakmai ismereteket, a színészet alapjait. A kivételek olyan ritkák, hogy csak erősítik a szabályt.

A színész fizetése nem a legmagasabb. Ha ez egy tartományi színház, és egy színészt sztárnak neveznek, nagyszámú előadásban vesz részt, de szigorúan szerepel a főszerepben, akkor lehetetlen, 15 ezer rubelt kap. Jaj, ezek a valóságok. A moszkvai színházakban magasabbak a fizetések, akárcsak a verseny.

Ha ezt a szót a megfelelő értelemben használod, akkor az animátor utcai színész. Vidámparkokban, nyilvános rendezvényeken dolgozik, egyedül vagy egy utcai színjátszó társulat tagjaként. Ideális esetben az ehhez a szakmához kötődő személynek színészi végzettséggel is kell rendelkeznie. Manapság az animátorok gyakrabban értik azokat, akik gyermek- és felnőttünnepeket vezetnek, tematikus utcai rendezvények keretében dolgoznak. Természetesen nem mindenki rendelkezik színészi végzettséggel.

Más szóval, egy tipp. Ez a személy ül a súgófülkében, és gyakran megmenti az előadás sorsát. Feladata, hogy azonnal jelezze a színésznek, ha elfelejtette a szöveget. És persze a nézőnek mindezt nem szabad észrevennie. Maga a fülke a színpad közepén található, kissé a peron fölé emelkedik. Könnyen felismerhető alakjáról - kagylóra hasonlít.

De manapság nem minden színházban vannak súgók. A szakma elveszti relevanciáját, ezért nem nélkülözhetetlen a színházban. Vagy egy személy ezen a szakterületen kombinálhatja egy másikkal, hogy teljes munkaidőben dolgozzon.

Érdemes emlékeztetni arra, hogy hol kezdődik a színház? Tehát a fogas tulajdonosa a ruhatáros. Ebben az esetben természetesen megteheti speciális oktatás nélkül, de a követelmények nem a legkönnyebbek. Először is, a legtöbb esetben csak a hétfő lesz a szabadnap. Másodszor, gyorsnak, ügyesnek, jó memóriával kell rendelkezned. És persze, mint egy színházban udvariasság, udvariasság nélkül – a nézőnek a bejáratnál kell elhelyezkednie. A mondás szerint a szakma megköveteli a helyhez való alkalmazkodást.

A művészeti egyetemet végzett ember ezen a szakon kaphat munkát a színházban. Ez nem csak egy olyan művész, akinek a lelke énekel és kreativitást igényel, hanem tisztán technikai készségekre is szükség lesz: például ismerni kell a különböző ragasztók jellemzőit, megérteni a festékeket a kémiai tulajdonságok szempontjából stb.

Alapvetően a kellék vázlatok készítésével foglalkozik, amelyet meg kell egyeznie a rendezővel. Ő a felelős az üzletért is, ahol a dekorációkat és a kellékeket készítik. Ezt csinálja a kellékművész. De egy közönséges kellék technikai feladatokat lát el: ragasztót főz, agyagot gyúr, papírt vág, fest stb.

Nem csak a rendezőnek kell azt mondania, hogy „hiszek” a színész teljesítményében. A teremben ülő nézőnek mindent el kell hinnie, ami a színpadon történik. És ha például a hős tejet iszik, a felhasznált folyadék legalább hasonló legyen hozzá.

Talán nem mindenki hallotta ezt a szót. A szakma nevében benne rejlik a jelentése, franciául lefordítva a „claque” azt jelenti: „taps a tenyerével”. Nekik, a kereplőknek vastapsot kell adniuk az embereknek, tapsolniuk a megfelelő helyen és a megfelelő léptékben. Valójában felkapcsolják a közönséget, gyakran meghatározva az előadás sikerét. Az ügyintézőnek fel kell hívnia a közönség figyelmét arra a pillanatra az előadásban, amely jelentős, összetett, különleges, de a néző nem mindig sejti.

Természetesen, a versenytársak gyakran küldték a saját klakóikat, hogy tönkretegyék a rivális teljesítményét. Valaki más produkcióján a felbérelt klakőrök úgy viselkedtek, hogy nem kellett a sikerről beszélni. Feladatuk a teljesítmény felkiáltása, a versenyző zavarása.

Így hívják azt a balett-táncosnőt, a klasszikus táncok előadóját, aki balettkánonok szerint nevelkedett, munkájában úgynevezett ujjtechnikát alkalmazva. A primabalerina vezető táncos, egy balettcsoport vezető szólistája. Ő kapja a főszerepeket a produkciókban. Azt a balett-táncost (férfit), aki ugyanezt a magasságot elérte, miniszterelnöknek nevezik.

Az iskola után nem mehetsz balerinához vagy balett-táncoshoz – már késő. Kora gyermekkorban (általában még óvodáskorban) jönnek a szakmához, a tánc első éveiben kiderül, hogy a gyermek alkalmas-e a klasszikus balettre. Durván hangzik, de van válogatás, és sokszor nem csak a tehetségről és a munkaképességről van szó, hanem inkább az anatómiai megfelelésről - kell lennie egy bizonyos alaknak, rugalmasságnak, lábfej kifordulásnak stb. 10-11 évesen, a gyerekek balettiskolába lépnek, ahol az általános műveltségi tudományok mellett a balettet is elsajátítják.

Ez a személy felelős a fénykonzolért, amely egyfajta kurzornak tekinthető a színpadon. Ha kicsi a beállítás, a fénykezelő elláthatja a világítástervezői, illetve a villamos osztályvezetői feladatokat is. Majd ő fejleszti a fénypontot, elhelyezi az eszközöket, felelős az irányukért. Manapság ez a szakma különleges készségeket igényel, hiszen néha egész képeket kell készíteni fénnyel. A fény vezető szerepet játszhat egy előadásban, szemantikai hangsúlyokat helyezhet el stb.

Ez egy olyan szakember, aki építi az előadás zenei vonalát - úgy válassza ki a zenét, hogy az megfelelő legyen, meggyőző legyen, segítse a kép feltárását és érzelmileg bevonja a nézőt. És mindennek meg kell felelnie a rendező eredeti elképzelésének.

Ez a személy irányítja az együttes zene tanulását és előadását. Felelős a mű művészi interpretációjáért, szavatolja az együttes harmóniát is, felelős az egyes előadók játéktechnikájáért. Amellett, hogy zeneileg tehetséges embernek kell lennie, edzeni kell a fülét, legyen drámai érzéke. És természetesen a csapata számára megkérdőjelezhetetlen vezetőnek kell lennie.

Ez az a művész, aki a produkció megtervezéséért felelős, megalkotja annak képi és plasztikus arculatát. Egyszerre tölti be a festő, grafikus, tervező, építész és technológus szerepét. Nem ő az egyetlen, aki részt vesz a színpad felállításában, de ő irányítja a folyamatot. Az előadásra sokszor éppen a hihetetlen színpadi tervezésről, az előadás ezen részének elegáns megoldásáról emlékeznek meg, amely nem kevesebbet beszél, mint a hősök másai.

Ennek a szakembernek az a feladata, hogy a színész megjelenését úgy alakítsa át, hogy az a szerephez a legjobban illeszkedjen. És ez nem csak arról szól, hogy sminkelhetsz. A smink eltér a közönséges kozmetikumoktól, segíti az embert, hogy fényes, kifejező legyen, hogy a néző még az utolsó sorban is láthassa. Néha a sminkesnek „meg kell festenie” az arcát, a felismerhetetlenségig megváltoztatva a színészt.

Mielőtt megjelenik egy jelmez, meg kell tervezni és meg kell rajzolni. Ezt csinálja a jelmeztervező. Vannak színpadtervezők, fénytervezők is, de nem minden színházban bízzák ezeket a feladatokat különböző szakemberekre. Mindenesetre felsőfokú művészeti végzettséggel rendelkező személynek kell lennie.

Bábszínházban is lehet színésznek tanulni (ehhez sokszor elég egy iskola is). A szakembernek ismernie kell a bábozás technikáját, rendelkeznie kell forgatókönyvvel, színészi technikával, muzikálisnak kell lennie stb. Ha már a színházról beszélünk, hallhatunk olyan szót is, mint pl "vállalkozó". Ma valamivel ritkábban és nagyobb mértékben használják a forradalom előtti kor színházához kapcsolódóan. Ma könnyebb lenne azt mondani – producer. Végső lehetőségként - impresszárió. Ez a személy lehet színház tulajdonosa, és részt vehet annak népszerűsítésében. Ennek a szakmának az egyik leglegendásabb képviselője Szergej Diaghilev, aki az „orosz évszakokat” adta a világnak.

A társulat vezetője egy modern színházvezető, aki a szereposztással kapcsolatos minden szervezési ügyért felelős. Részt vesz a szereposztásban és a próbatervek elkészítésében. Feladata továbbá, hogy a társulat leterheltsége egységes legyen. Emellett új szereplők kiválasztásával is foglalkozik, vagy külső művészeket hív meg egyszeri részvételre a darabban.

Persze, hogy ne is említsem gyakorlatilag a színház fő személyét - rendező... Ő határozza meg az előadás során kibontakozó általános elképzelést, hiszen egy és ugyanaz a műalkotás nemcsak különböző módon kerülhet színpadra, hanem merőben ellentétes értelmezésekkel is telíthető. A rendező egy művészeti egyetemen, a rendező szakon szerez tanulmányait. Egy ember, aki a művészetből él – ez valószínűleg róla szól.

Általában egy színháznak több műhelye van: az egyikben a fény-, hang-, színpadtechnikai munkások, a másikban díszlet- és kellékek, a harmadikban jelmezek készítésével foglalkoznak.